EXPOSICIÓN
10 – 26 septiembre 2026
Casa do Brasil
SEDE
Collage(n) reúne la práctica de Aldones Nino con las de Lua Fischer y Shinji Nagabe. Partiendo de esta condición relacional de la imagen, nos aproximamos a la palabra francesa collage y al colágeno, proteína que participa en el sostén y la articulación de los tejidos del cuerpo, desplazando el collage de su comprensión más inmediata [cortar y pegar fragmentos] para pensarlo como una estructura que vincula partes heterogéneas, produce continuidades y permite que elementos distintos permanezcan unidos sin perder sus singularidades.
Shinji Nagabe es un artista brasileño de origen japonés que reside en Europa desde 2014. Su trayectoria
artística ha sido ampliamente influenciada por los desafíos de la migración y la búsqueda de identidad.
Como migrante, Shinji luchó por encontrar su lugar en una nueva sociedad mientras preservaba su herencia cultural. Esta lucha se convirtió en un tema central de su trabajo, explorando las diferentes trayectorias identitarias y costumbres que contribuyeron a su personalidad. El trabajo de Shinji se caracteriza por su uso innovador de materiales económicos y productos industriales. Combina estos materiales con su experiencia como periodista y fotógrafo para crear obras de arte únicas y estimulantes que desafían las nociones convencionales de identidad y pertenencia. A través de su arte, nos invita a explorar las intersecciones de la cultura y a enfrentar los desafíos y paradojas de nuestra sociedad globalizada. La serie fotográfica «Espinha» recibió el Premio Maison Blanche de Marsella (2018), el Premio Gavea de Fotografía (2017), el primer premio del jurado Artphoto Barcelona (2016) y fue seleccionada para el Premio de Fotografía HSBC (2018) bajo la dirección artística de Raphaëlle Stopin, directora artística del Centro Fotográfico de Rouen. En 2019, la serie fotográfica de ficción «República das Bananas» fue seleccionada como finalista del Premio Louis Roederer en la 50a edición de las Rencontres de la Photographie d’Arles. En 2026, participará en el Pabellón Brasileño de la Bienal de Gwangju, Corea del Sur.
El trabajo de Luana Fischer se sitúa en la intersección entre el retrato creativo, la práctica fotográfica contemporánea y la investigación social. Nacida en Brasil y residente en Madrid desde hace dos décadas, su práctica artística parte de investigaciones profundas sobre temas históricos, sociales y medioambientales, articulándose en torno a los ciclos de la naturaleza, el paisaje y el cuerpo femenino.
Su trabajo se despliega tanto en el ámbito artístico como en el educativo, y actualmente desarrolla una tesis doctoral en Bellas Artes donde profundiza en el potencial del retrato fotográfico como herramienta de resistencia y cuidado.
El caminar como actitud artística, los ciclos vitales de la Tierra y del ser humano, el paisaje y el cuerpo femenino son los elementos esenciales de su práctica, que tiene la fotografía como medio, pero también como excusa para conectarse profundamente con la naturaleza.
Mi práctica artística se desarrolla a través del collage como método de investigación historiográfica. Trabajando con imágenes extraídas de manuales de historia del arte y enciclopedias, construyo ensamblajes visuales que cuestionan las narrativas lineales mediante las cuales la producción artística
ha sido organizada y transmitida. Esta investigación surgió en paralelo a mi práctica curatorial y permanece vinculada a ella: si la curaduría implica establecer relaciones entre distintas voces, temporalidades y contextos dentro de un espacio compartido, el collage es una extensión de esa misma
operación en el plano de la imagen. Ambas prácticas se fundan en actos de selección, desplazamiento, yuxtaposición y recombinación, generando nuevas constelaciones de significado a partir de fragmentos que originalmente pertenecían a marcos históricos y epistemológicos separados.
Cada pieza se desarrolla sobre soportes preparados manualmente y recubiertos con capas de gesso pigmentado. En su centro se encuentra la página de libro, entendida como fragmento material de la historiografía, una superficie en la que clasificaciones y jerarquías han sido fijadas y
transmitidas. Sobre ella se incorporan clavos oxidados, polvo de óxido de hierro, resina y compuestos minerales, elementos que intervienen físicamente ese archivo impreso y alteran sus modos de lectura. Las líneas dibujadas que atraviesan las composiciones funcionan como estructuras especulativas de
conexión, sugiriendo genealogías alternativas y formas de transmisión situadas más allá de las categorías históricas establecidas.
