EXPOSICIÓN
22 sep – 24 oct 2026
Biblioteca Central de Leganés
SEDE
El trabajo de Kika Goldstein (1984, São Paulo) y el de Ana Nance (1969, South Carolina) resuenan, cada una por su parte, con diferentes territorios que, en esta exposición, se solapan y generan un paisaje creado, inventado con mimo, pero también primigenio y escarbado cuidadosamente como un yacimiento arqueológico. En ambos trabajos se busca un origen que no existe puro. El origen se constituye aquí, pues, como nuestro viaje (imposible) hacia él. En palabras de Kika, “me interesa menos descubrir el significado original de un símbolo que explorar su capacidad para seguir produciendo sentido.”
En sus respectivas búsquedas, las imágenes son los hitos que marcan ese viaje, recorriéndolo, cartografiándolo, conociéndolo y reconociéndolo performáticamente: tablas que arrojan al rio para poder cruzarlo, piedras que sirven para marcarlo, vasijas para contenerlo, conservarlo. Imágenes como cuencos que contienen reveladores químicos y se vierten sobre otras, transformándolas, o como huellas en un camino.
Kika Goldstein es artista visual centrada en la pintura como medio de investigación, explorando la imagen como estructura sensorial y simbólica. Su trabajo se caracteriza por el uso de textura, color, gestualidad y forma, concebidos como un campo de posibilidades donde la superficie se percibe como territorio y las imágenes funcionan como nodos que articulan desplazamientos culturales y perceptivos entre distintos contextos. Es licenciada en Artes Visuales por la Facultad Santa Marcelina de São Paulo. Entre sus exposiciones individuales destacan Symphonic no 1 – Symbolic Compositions (The Back Room, Kuala Lumpur), Symbolic Whispers (Arte FASAM Gallery, São Paulo) y Opacity of Landscapes (Arte FASAN Gallery, Belo Horizonte). Ha participado en exposiciones colectivas internacionales como Interwoven Realities (Harta Space, Kuala Lumpur), Anihilation (SNAP Contemporary Art Center, Shanghái) y Hawa and Colors for Gaza (Galeri Puteh, Kuala Lumpur). En 2026 realizó la instalación de land art KURA en La Nave Va (Extremadura, España), en colaboración con los artistas Kmilo Morales e Izmael Pizarro. Su obra forma parte de colecciones institucionales como el Museo de la Ciudad de São Paulo y el Museo Regional de Olinda, Brasil.
Ana Nance es una artista y fotógrafa multidisciplinaria norteamericana-española con más de 35 años de trayectoria, cuya práctica incluye fotografía, cerámica y procesos experimentales. Tras casi dos años como artista residente en Nave Oporto, actualmente dirige su estudio La Tercera Nave en Carabanchel (Madrid) y trabaja también desde su casa-estudio en la Sierra del Segura. Su obra forma parte de colecciones como la Colección Rucandio y es embajadora de Leica para el sistema de cámaras SL3. Recientemente presentó una exposición individual en Leica Gallery Madrid y ha participado en residencias internacionales como Farm Studio (India) y SCAD Lacoste (Francia), además de recibir una beca de la Comunidad de Madrid. Sus proyectos personales han sido presentados en galerías, ferias y festivales de renombre como PhotoEspaña, ICP, Art Basel Miami, Paris Photo, JustMad y Cerartmic. Ha expuesto en museos como Casa Árabe, Museo Daniel Zuloaga de Segovia, Casa Gaudí de Barcelona, Centro de Arte Alcobendas, Jardín Botánico de Madrid y el Musée National de l’Histoire de l’Immigration en París. Algunas de las galerías con las que ha trabajado incluyen Arias Rego Contemporary, Ilgaz Ildiz Galeria, Fernando Pradilla, Pepe Pisa, Mad is Mad, CBGB’s, John McEnroe y Earl McGrath en Nueva York.
Ha recibido destacados premios como el de Cerámica de Talavera, Female in Focus del British Journal of Photography, Tokyo Photo, LensCulture y American Photography. Además de su trabajo artístico, Ana ha impartido talleres en instituciones como Leica Worldwide, PhotoEspaña Madrid, SCAD, la OMT en China, y ha sido ponente invitada en India y México. También ha ejercido como Directora del Máster en Fotografía en el IED Madrid.
